Tipps für eine tolle Atmosphäre beim Shooting

 

Wenn du locker wirkende, unverkrampfte Porträtfotos einfangen möchtest, musst du für deine Modele eine möglichst bequem Situation schaffen. Ein Model, was sich wohl fühlt, wirkt natürlich und authentisch. Ein sich unwohl fühlendes Model wirkt steif, zurückgezogen und erstarrt.

Wie machen das Porträtfotografen also? Wie schaffen sie es, dass ihre Modele Tag für Tag entspannt sind?

Ich fotografiere seit Jahren Porträts und im Laufe der Zeit habe ich eine Handvoll Techniken entwickelt, die meinen Modelen helfen, locker zu werden. Während ich nicht garantieren kann, dass mein Ansatz für jedes Model funktioniert. Einige Modele werden sich nie entspannen, egal was du machst.

Im Folgenden teile ich meine besten Tipps, um eine möglichst positive Atmosphäre zu erreichen. Lasse uns gleich damit beginnen, angefangen mit meinem ersten Tipp:

 

 

1. Einschätzung der Persönlichkeit des Models

Bevor du auch nur ein einziges Foto machst, solltest du dein Model ein wenig analysieren. Jeder hat eine andere Beziehung zur Kamera. Einige Modele haben bereits Porträtsessions hinter sich und nehmen die Sache ernst. Manche sind extrovertiert und lieben die Aufmerksamkeit. Andere fühlen sich anfangs vielleicht unwohl, öffnen sich aber nach einer Weile.

Die schwierigsten Personen zum Fotografieren sind diejenigen, die hereinkommen und unglaublich unbehaglich und steif wirken. Für solche Menschen ist eine Porträtsession schlimmer als ein Zahnarztbesuch. (Im Ernst, es gibt viele Menschen, die lieber zum Zahnarzt gehen würden, als sich für eine Porträtsession hinzusetzen!)

Mit diesen Modellen zu arbeiten kann eine Herausforderung sein. Oft empfinden sie, dass sie vor der Kamera furchtbar aussehen. Tatsächlich sieht man ihre Unbehaglichkeit oft sofort auf den Fotos.

 

 

Also nimm dir Zeit, dein Model zu analysieren. Sind sie extrovertiert oder introvertiert? Lachen und reden sie gerne oder sind sie eher zurückhaltend? Haben sie einen stressigen Tag oder wirken sie entspannt? Zeigen sie ein steifes Lächeln? All das sind Hinweise, die du aufnehmen kannst. Und du kannst diese Signale nutzen, um herauszufinden, wie du am besten mit ihnen kommunizieren solltest.

Unterm Strich: Je besser du deine Modele verstehen kannst, desto besser wirst du in der Lage sein, sie dazu zu bringen, die Zusammenarbeit mit dir zu genießen. Und schließlich, wenn du den richtigen Ansatz wählst, werden sie sich vor der Kamera wohlfühlen (und klasse Fotos machen!).

 

 

2. Sprich vor der Session mit deinem Model

Immer wenn möglich, stelle dich deinem Model vor, sobald du es triffst. Steige nicht sofort ins Fotografieren ein. Frage stattdessen, wie der Tag bisher verlaufen ist. Lass es erzählen und erkläre dann, was du vor hast und wie die Session ablaufen wird.

Teile deinem Model mit, dass du natürliche Bilder, lässige Lächeln und bequeme Posen suchst. Sage ihnen, dass du sie im Verlauf der Session anleiten wirst, erwähne aber auch, dass sie jederzeit eigene Ideen einbringen können, wenn sie welche haben.

Fühlen sie sich in einer bestimmten Position wohl? Fordere sie auf, es mitzuteilen. Möchten sie etwas Neues ausprobieren? Sage ihnen, dass sie es kommunizieren sollen. Nach meiner Erfahrung sind die besten Shootings diejenigen, die zu einer Zusammenarbeit zwischen dem Fotografen und dem Model werden.

 

 

3. Hilf beim Posen und ändere es oft

Viele Modele sind nervös wegen des Posen. Also erkläre, bevor du mit dem Fotografieren beginnst, dass du sie in verschiedenen Posen anleiten wirst. Aber dass du letztendlich möchtest, dass sie auf eine Weise stehen, welche sich für sie bequem anfühlt.

Wenn du die Zeit hast, lass dein Model an den Posen mitarbeiten. Frage sie: Wie würdest du hier natürlicherweise stehen oder lehnen? Wenn du bestimmte Posen im Kopf hast, zeige sie vor. Und falls nötig, zeige ihnen ein paar Beispielbilder auf deinem Handy oder Tablet.

Halte dein Model in Bewegung, während du arbeitest. Beginne mit einer klaren Pose und bitte sie, sie alle paar Aufnahmen leicht zu ändern. Dies dient dazu, sie flexibel und entspannt zu halten. Die ständige Bewegung verhindert, dass sie steif und unbeweglich werden.

 

 

Sobald dein Model anfängt sich unwohl zu fühlen, bringe es dazu etwas anderes zu tun. Ändere ihre Haltung oder ihre Hände. Versetze es an einen anderen Ort. Jede Änderung der Pose bietet ihnen eine weitere Gelegenheit, sich neu auszurichten und sich wohl zu fühlen.

Noch etwas: Die Hände sind mindestens genauso wichtig wie der Körper. Wenn sich die Hände des Models wohl fühlen, besteht eine gute Chance, dass der Rest ihres Körpers in die richtige Position fällt. Einige Modele können mit ihren Händen sehr steif wirken, wenn du ihnen keine Anweisungen gibst Also biete unbedingt Vorschläge für die Handhaltung an. Möchtest du die Hände vorne, in den Taschen oder über der Brust gekreuzt haben?

Normalerweise beginne ich mit einigen Vorschlägen und bitte es dann, die Hände so zu positionieren, wie sie normalerweise stehen würden (das führt oft zu einer sehr bequemen Pose). Wenn ich diese Gelegenheiten ausgeschöpft habe, bitte ich es, die Arme zu verschränken und gehe von dort aus weiter.

 

 

4. Sage ihnen, was sie richtig machen

Wenn dein Model etwas richtig macht, sag es ihnen! Gib ihnen positive Bestärkung. Sage ihnen niemals, dass sie unbeholfen aussehen. Sie werden sich nur noch mehr versteifen. Ich sage ständig in irgendeiner Variation: "Whow, cool!" oder mache spezifischere Komplimente. Positivität lenktdie Dinge einfach in die richtige Richtung.

Wenn dir das Lächeln von jemandem gefällt, lass es sie wissen. Sie werden sich sofort gut fühlen, und es wird ihnen helfen, den Look zu wiederholen, wenn du ihn brauchst. Du kannst später sagen: "Gib mir das Lächeln von vorhin." Wenn sie Schwierigkeiten haben, es zu tun, bitte sie auf eine lustige Weise darum, damit sie sich wieder wohl fühlen.

Du kannst den Modelen sagen, dass sie bestimmte Dinge nicht tun sollen, aber sei vorsichtig mit deiner Formulierung. Du möchtest nicht, dass sie sich unwohl fühlen oder deinen Schwung verlieren. Anstatt zu sagen: "Deine Hände sehen komisch aus," versuche es mit: "Ich denke, deine Hände könnten vielleicht so ein wenig besser sein." Selbst Kritik kann auf positive Weise formuliert werden.

 

 

5. Bereite Gesprächsthemen und Witze vor

Es mag kitschig klingen, aber wenn du ein paar Gesprächslinien vorbereitest, hast du eine viel bessere Chance, mit deinen Modelen in Kontakt zu treten. Nachdem du dich vorgestellt hast, stelle ein paar einfache Fragen wie "Wie war die Anreise?" oder "Wie war dein Tag bisher?"

Und wenn dein Model nicht in Eile ist, stelle weiterhin Fragen. Auch während des Fotografierens. Versuche, dich auf ein interessantes Thema zu konzentrieren. Ich finde, dass eine gute Unterhaltung im Verlauf einer Session das Ganze viel angenehmer machen kann. Je mehr du dein Model zum Reden bringst, desto mehr können sie aus ihrer Reserve kommen. Zumindesten fühlen sie sich wichtig und berücksichtigt. Denn du zeigst Interesse an ihnen.

 

 

Du musst keine Klopf-Klopf-Witze schreiben. Aber ich empfehle, dass du im Voraus einige lustige Dinge überlegst, über die du sprechen oder die du in schwierigen Situationen verwenden kannst. Wenn ein Model eine Session beginnt, indem es erklärt, wie sehr es es hasst, fotografiert zu werden, versuche ich etwas zu sagen wie: "Nun, dann wirst du mich hassen!" Eine schnelle und lustige Antwort wird ihnen das Gefühl geben, dass du vorbereitet bist.

Und ich habe immer Gesprächsthemen parat, die ich bei Bedarf anspreche. Und wenn es nur um die Krawatte, die Frisur oder die Armband-Uhr geht

 

 

6. Nutze deine Stärken zu deinem Vorteil

Bist du ein extrovertierter Mensch, der jeden bezaubern und mit jedem scherzen kann? Dann nutze deine sozialen Fähigkeiten! Du wirst definitiv weniger Schwierigkeiten haben, deine Modele zum Lachen zu bringen und sie zum Sprechen zu bringen. Obwohl du natürlich darauf achten musst, es nicht zu übertreiben. Wenn du zu viel redest, besteht die Gefahr, dass die Persönlichkeit des Models nicht in den Bildern zum Ausdruck kommt.

Bring also Witze und Gespräche ein, aber stelle auch Fragen. Halte inne und höre etwas mehr zu. Lege nicht nur den Charme an, sondern schaffe eine Umgebung, in der sich das Model ausreichend wohl fühlt, um sich dir zu öffnen.

Bist du ein Introvertierter, der sich unwohl fühlt, mit Modelen zu scherzen und zu sprechen? Wenn du deine Karten richtig spielst, kann das tatsächlich ein Vorteil sein. Auf jeden Fall musst du etwas Erfahrung im Umgang mit Menschen sammeln.

Du siehst, dein Vorteil liegt in deiner Fähigkeit zuzuhören und zu reagieren. Stelle deinen Modelen Fragen und baue darauf auf, was sie sagen. Achte auf ihre Emotionen. Bring sie dazu, über Dinge zu sprechen, für die sie sich begeistern. Lass sie sich dir öffnen.

 

 

Sei selbstbewusst und erkläre, was du tust, übernehme jedoch eine reaktivere Rolle. Schau dir Videos anderer Porträtfotografen an, sowohl der redseligen als auch der ruhigeren, und achte darauf, was sie sagen. Überlege dir lustige Dinge, die du sagen kannst.

In meiner Erfahrung müssen Introvertierte anfangs zusätzliche Anstrengungen unternehmen, um gut in der Gesprächsführung während der Session zu werden, aber nach ausreichend Erfahrung können sich die Vorteile aufgrund ihrer Zuhörfähigkeiten wieder zu ihren Gunsten neigen.

 

 

7. Zeige dem Model während des Fotografierens keine Bilder

Ich versuche immer, den Modelen die Bilder erst ganz am Ende zu zeigen. Manchmal bestehen sie darauf, die Aufnahmen zu sehen. Dann hast du keine Wahl. Doch versuche es zu vermeiden.

 

 

Wenn sie nämlich Fotos sehen, die in ihren Augen nicht vorteilhaft sind, dann wirst du sehr große Schwierigkeiten bekommen, bei der laufenden Fotosession wirklich gute Fotos hinzubekommen. Schließlich werden die Fotos am Anfang der Session für die am wenigsten bequemen Modele einfach nicht gut sein. Die ersten Aufnahmen dienen dazu, sie im Verlauf der Session in Bewegung zu bringen und sich wohl zu fühlen. In solchen Fällen wird das Zeigen der Bilder deinen Modelen in der Mitte des Shootings den Rhythmus nehmen!

Außerdem werden nur etwa 10% deiner Aufnahmen tatsächlich gut sein. Und wenn deine Modele auf das Display deiner Kamera schauen, sehen sie die 90%, die du am Ende löschen wirst.

 

 

8. Bedenke, dass du nicht immer gewinnen kannst

Egal wie charmant, witzig oder aufmerksam du bist, und egal wie viele Tricks du ausprobierst, es wird wahrscheinlich einige Male nicht klappen.

Du kannst nur mit dem arbeiten, was dir dein Model gibt! Porträtfotografie kann stressig sein, also behalte das immer im Hinterkopf. Setze immer maximalen Einsatz ein und widme mehr Zeit den Modelen, die Schwierigkeiten haben. Aber am Ende des Tages kannst du ein unbehagliches Model nicht dazu zwingen, sich wohl zu fühlen. So funktioniert es einfach nicht.

 

 

Abschließende Worte:

Natürlich aussehende Porträts zu erfassen mag zunächst schwierig erscheinen. Aber nun, da du diesen Artikel durchgelesen hast, bist du bereit, fast alles zu bewältigen und ich hoffe, dass du soviel Modelation gezogen hast, um sofort anzufangen!

Denke an diese Tipps. Bereite die notwendigen Witze und Gesprächsthemen vor. Und habe Spaß dabei!

Welchen dieser Tipps findest du am besten? Welchen wirst du in deiner nächsten Porträtsession anwenden? Hast du eigene Vorgehensweisen entwickelt? Teile deine Gedanken in den Kommentaren unten!