Schwarz-Weiß-Porträtfotografie einfach erklärt

Es gibt viele Dinge, die du tun kannst, um ein Porträt interessanter zu machen, und das Fotografieren im Schwarz-Weiß-Modus ist sehr beliebt. Viele Leute neigen dazu, Farbe mit Emotionen zu verbinden, aber einige der kraftvollsten und eindringlichsten Porträts sind in monochrom. Schwarz-Weiß-Porträts haben eine gewisse "Seelentiefe", die man in Farbporträts normalerweise nicht findet.

Wenn dich interessiert, was du mit Schwarz-Weiß-Porträtfotografie machen kannst, hier ist, was du wissen solltest:

Aufnahme mit dem Schwarzweiß-Modus der Kamera

Wenn es um Schwarz-Weiß-Porträts geht, ist eine der ersten Fragen, die du beantworten musst, ob du im Schwarz-Weiß-Modus fotografieren solltest. Anfänger könnten annehmen, dass es ausreicht, dieses zu tun. Doch das ist normalerweise nicht der Fall. Wenn du in Farbe fotografierst, musst du später ein Bildbearbeitungsprogramm verwenden, um dein Bild in monochrom umzuwandeln. Viele Kameras verfügen über einen Schwarz-Weiß-Modus, mit dem es Spaß macht zu experimentieren. Aber er sollte wahrscheinlich nicht das Hauptwerkzeug sein, auf das du dich verlässt. 

Auch wenn es etwas mehr Arbeit erfordert, gibt es ein starkes Argument dafür, in Farbe zu fotografieren und das Bild dann nachträglich zu bearbeiten. Oder eben im Raw-Format zu fotografieren. Denn dort hast du die Möglichkeit, Farbe oder Schwarzweiß auch nach der Aufnahme zu wählen :

• Nicht jedes Porträt, das du aufnimmst, wird im Schwarz-Weiß-Modus großartig aussehen. Ein Foto in Farbe zu machen wird dich dazu zwingen, etwas kreativer darüber nachzudenken, wie du deine Fotos bearbeiten möchtest (oder ob du sie überhaupt bearbeiten möchtest). Wenn du im Schwarz-Weiß-Modus fotografierst, wirst du nicht die Möglichkeit haben zu sehen, ob das Bild in Farbe heraussticht.
• Das Fotografieren in Farbe kann dir auch mehr Kontrolle geben, wenn du dich entscheidest, das Bild zu bearbeiten. Nicht nur kannst du die Farben des Bildes lebendiger machen, sondern du kannst sie auch dämpfen oder komplett entfernen. Es gibt viele interessante Effekte, die du anwenden kannst, wenn du die Fotos nachträglich umwandelst. Vom grünen Filter bis zum Experimentieren mit dem Tonkurvenwerkzeug - du möchtest die Kontrolle nicht aufgeben, wenn es um die Bearbeitung geht.

Während einige Fotografen sich möglicherweise dafür entscheiden, im Schwarz-Weiß-Modus zu fotografieren, sollten Anfänger oder Amateure ernsthaft in Betracht ziehen, in Farbe zu fotografieren. Nicht nur wird es dich zwingen, kreativ zu denken, sondern es kann dir auch helfen, mehr Erfahrung mit Bildbearbeitungssoftware zu sammeln. Es wird eine Zeit kommen, in der du wissen möchtest, wie du deine Fotos in Schwarz-Weiß umwandeln oder den Kontrast bearbeiten kannst. Und jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um anzufangen.

Einrichten eines Fotoshootings in Schwarzweiß

Die Einrichtung eines Fotoshootings für Schwarz-Weiß-Bilder kann Stunden dauern. Obwohl das Einfangen eines kraftvollen Schwarz-Weiß-Porträt nur Sekunden in Anspruch nehmen kann. Bevor du überhaupt daran denkst, ein Foto zu machen, musst du über Posen, Kameraeinstellungen und Beleuchtung nachdenken.

Die richtigen Kameraeinstellungen finden

Die Kameraeinstellungen, die du für eine Landschaftsaufnahme verwendest, werden wahrscheinlich nicht dieselben sein wie für ein Schwarz-Weiß-Porträt. Ein wichtiger Teil der Porträtfotografie besteht darin, dein Motiv vom Hintergrund abzuheben. Um dies zu erreichen, ist es eine gute Idee, eine Blende von f/1.8 bis f/2.5 zu verwenden. Diese Blende wird den Hintergrund weichzeichnen und sicherstellen, dass dein Motiv im Fokus des Bildes steht.

Je nachdem, wo du das Porträt aufnimmst, solltest du erwägen, eine höhere ISO-Einstellung zu verwenden, wenn du nachts oder bei schlechten Lichtverhältnissen fotografierst. Ein Mangel an Licht kann in Farbe verwirrend aussehen, aber dein Schwarz-Weiß-Bild lebendiger machen.

Beleuchtung ist entscheidend

Beleuchtung ist immer wichtig, aber sie spielt eine noch wichtigere Rolle in der Porträtfotografie. Die Art der Beleuchtung, die du verwendest, kann den Ton deines Fotos komplett verändern. Wenn du das Shooting einrichtest, solltest du dir über folgende Dinge Gedanken machen:

Die Aussage deines Fotos

Du kannst diese Techniken in Aktion sehen, wenn du dir die Arbeiten anderer Fotografen ansiehst. Betrachte die oben gezeigten Fotos. Die Frau lächelt, und obwohl es einige Schatten im Bild gibt, fühlt sich der Ton ziemlich heiter an.

Hätte der Hintergrund komplett schwarz und die Beleuchtung dramatischer sein sollen, würden die Fotos wahrscheinlich ganz anders wirken. Jedes Porträt, das du aufnimmst, funktioniert auf die gleiche Weise, daher solltest du immer im Voraus über den Ton nachdenken, den du dem Publikum vermitteln möchtest.

Nachdem du weißt, wie du das Publikum erreichen möchtest, sorge dafür, dass du deinem Model Anweisungen gibst, um Emotionen zu vermitteln, die dein Gesamtkonzept unterstützen. Wenn du zum Beispiel ein fröhliches, freudiges Foto machen möchtest, willst du nicht, dass dein Model mürrisch oder düster aussieht.

Es ist immer wichtig, ein Gespräch über die Aussage deines Porträts im Voraus zu führen. Wenn du ein privates Fotoshooting machst und dein Model gleichzeitig dein Kunde ist, solltest du ihm die Möglichkeit geben, zu erklären, welche "Stimmung" seine Fotos vermitteln sollen.

Lasse dich durch die Arbeiten anderer Fotografen inspirieren

Es gibt unter Fotografen eine gewisse Kontroverse darüber, ob man sich die Arbeit eines anderen Profis ansehen sollte oder nicht. Während einige Leute es befürworten, möchten andere Fotografen nicht, dass ihre Arbeit wie eine "Kopie" von jemand anderem aussieht.

Durchstöbern der Arbeit eines Anderen kann jedoch eine großartige Inspiration sein, besonders wenn du ein Anfänger bist. Wenn ein bestimmtes Schwarz-Weiß-Porträt starke Emotionen hervorruft, frage dich, welche Techniken der Fotograf angewendet hat, um das zu erreichen.

Das einzige Problem, dem einige Fotografen bei der Beleuchtung begegnen könnten, ist ein Mangel an Kontrolle. Wenn dein Kunde oder Model draußen fotografieren möchte, bist du auf das natürliche Licht angewiesen. Nicht jedes Fotoshooting findet in einem Studio statt, daher musst du einfallsreich sein, wenn es darum geht, mit dem zu arbeiten, was du hast.

Wenn du draußen an einem sonnigen Tag fotografieren musst, aber dennoch mit Schatten spielen möchtest, erwäge, dein Fotoshooting an einen schattigen Ort zu verlegen. Für minimalistische Hintergründe kann es hilfreich sein, die Seite eines Gebäudes oder sogar einen Baum zu verwenden, um den Fokus vollständig auf dein Motiv zu lenken und von einem ablenkenden Hintergrund abzulenken.

Das Model soll sich wohlfühlen

Nachdem du weißt, wie du das Publikum erreichen möchtest, sorge dafür, dass du deinem Model Anweisungen gibst, um Emotionen zu vermitteln, die dein Gesamtkonzept unterstützen. Wenn du zum Beispiel ein fröhliches, freudiges Foto machen möchtest, möchtest du nicht, dass dein Model mürrisch oder düster aussieht.

Posen für das Porträt

Das Posen für ein Schwarz-Weiß-Porträt bietet einen interessanten Vorteil: Du kannst dein Motiv viel stärker betonen. Mit weniger Ablenkungen und sorgfältig platziertem Licht werden deine Zuschauer jede Kurve, jeden Ausdruck und jede Pose sehen.

Selbst wenn du alles andere richtig machst, kann ein ungeschickt posierendes Model von der emotionalen Botschaft, die du vermitteln möchtest, ablenken. Leider ist das Posen deines Models nicht immer einfach und es kann viel Übung erfordern, bevor es natürlich wirkt.

Manchmal kann der Prozess einfacher sein, wenn du mit einem erfahrenen Profi arbeitest, der bereits eine Vorstellung davon hat, welche Winkel für seinen Körper funktionieren. Obwohl du dich nicht darauf verlassen solltest, dass dein Model sich selbst posiert, kann die Kommunikation mit ihnen beiden helfen, herauszufinden, welche Posen funktionieren (und welche nicht).

Leider kannst du dich bei einem Kunden, der noch nie für ein Fotoshooting posiert hat, nicht immer darauf verlassen, dass er weiß, was er tun soll.

Denke daran, dass du wahrscheinlich viele Fehler machen wirst. Besonders wenn du neu in dieser Art der Fotografie bist. Nicht jede Pose wird großartig aussehen, und es kann hundert Aufnahmen dauern, bevor du eine findest, die es wert ist, bearbeitet zu werden.

Hab keine Angst, mit dem Posen zu experimentieren. Du kannst dein Model bitten, ein paar verschiedene Dinge auszuprobieren, und sehen, welche dir gefallen. Während du in der experimentellen Phase bist, ist es auch eine gute Idee, dein Model zu verstehen. Du wirst nicht nur eine entspanntere Atmosphäre schaffen, sondern auch ein besseres Gefühl für ihre Persönlichkeit bekommen.

Denke daran, dass im Gegensatz zur regulären Porträtfotografie ein Großteil der Emotion in einem Schwarz-Weiß-Bild direkt aus den Augen kommt. Unabhängig von der Pose, die dein Model einnimmt, solltest du sie ermutigen, ihre Augen für ihre Schwarz-Weiß-Porträts "strahlen" oder "glänzen" zu lassen.

Entdecke markante Stellen

Wenn du Fotos von ihrer Farbe befreist, kommen viele kleine Details plötzlich in den Fokus. Ohne Farbe können die Sommersprossen im Gesicht deines Models, ihre Augen oder sogar ein Blatt im Hintergrund plötzlich wie das Zentrum der Aufmerksamkeit erscheinen.

Als Schwarz-Weiß-Fotograf ist dein Ziel oft, Wege zu finden, um diese Elemente hervorzuheben. Zum Beispiel, wenn du möchtest, dass jeder die Augen des Models sieht, möchtest du wahrscheinlich auch keinen ablenkenden Hintergrund einschließen.

Die Verwendung eines einfarbigen schwarzen oder weißen Hintergrunds kann deinen Schwarz-Weiß-Porträts ein minimalistisches Gefühl verleihen und die Aufmerksamkeit des Publikums auf das lenken, was wichtig ist. Immer wenn du ein Foto machst, vergiss nicht, dich zu fragen, was die "auffälligen Elemente" sind. Sind es die Augen des Models? Eine interessante Frisur? Ein Ausdruck?

Kannst du aus einem schlechten Farbfoto ein gutes Schwarzweißfoto machen?

In einigen Fällen könnte ein Fotograf mit einem Bild arbeiten, das sich nicht richtig anfühlt, und versuchen, es als letztes Mittel in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Allerdings wird ein Bild, das in Farbe nicht funktioniert, wahrscheinlich auch in Monochrom nicht komplett richtig erscheinen.

Wie wir besprochen haben, gibt es viele spezifische Elemente, die ein großartiges Schwarz-Weiß-Porträt ausmachen. Wenn das Bild nicht bereits einige dieser Elemente hat (wie ausdrucksstarke Augen oder dramatische Beleuchtung), besteht eine erhebliche Chance, dass die Umwandlung in Schwarz-Weiß es nicht retten wird.

Letztendlich ist es wichtig zu bedenken, dass das Anwenden eines Schwarz-Weiß-Filters auf dein Foto nicht wie das Anlegen eines Pflasters ist.

Sobald du weißt, was die auffälligen Elemente deines Bildes sind, kannst du darüber nachdenken, wie du sie zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit machen kannst.

Schwarzweiß-Fotografie-Tipps

Jeder Fotograf weiß, dass die Arbeit nicht endet, sobald man das Foto geschossen hat. Einige könnten sogar argumentieren, dass sie gerade erst begonnen hat! Wie bei allem anderen wird die Bearbeitung, die du für ein Schwarz-Weiß-Bild machst, wahrscheinlich ein wenig anders sein als bei einem Farbporträt. Dein Ziel wird sein, Ausdruck und Emotion zu betonen, anstatt die Farben zum Platzen zu bringen.

Jeder Fotograf hat seinen eigenen "Bearbeitungsstil", daher möchtest du möglicherweise einige dieser Tipps anpassen, wenn du einen spezifischen Prozess bevorzugst, mit dem du arbeitest.

Wenn du das Bild in Farbe aufnimmst und dann in Schwarz-Weiß umwandelst, ärgere dich nicht, wenn es nicht sofort großartig aussieht. Manchmal kann dein Bild etwas flach oder matt aussehen und du benötigst ein paar Tipps. Die meisten Fotos, die du machst, haben viel Potenzial, aber sie erfordern ein wenig Bearbeitung, bevor du den Effekt erzielst, den du wirklich suchst.

Je nach dem Programm, das du verwendest, hast du wahrscheinlich viele verschiedene Werkzeuge und Tipps zur Verfügung. In Photoshop ist ein Werkzeug, das du in Betracht ziehen solltest, der Grüne Filter. Dieser Filter verstärkt die natürlichen Hauttöne deines Models, fügt dem Licht mehr Kontrast hinzu und verstärkt alle Texturen, die bereits im Foto vorhanden sind. Der Grüne Filter ist möglicherweise nicht für jedes Foto die richtige Wahl, aber wenn du ein wenig mehr Drama hinzufügen möchtest, ist er praktisch.

Für diejenigen, die Lightroom verwenden, gibt es weitere interessante Werkzeuge, die du verwenden kannst, einschließlich der Tonkurve. Indem du den Schieberegler auf die orangene oder rote Seite verschiebst, solltest du einen dramatischen Unterschied in den Schatten und Lichtern deines Fotos sehen. Die Tonkurve verdunkelt die Schatten und erhellt die Lichter, so dass in deinem Bild noch mehr Kontrast entsteht.

Ein Vorteil der Tonkurve ist, dass du kontrollieren kannst, wie stark du das Foto verdunkelst oder aufhellst. Für einige Bilder möchtest du vielleicht nur ein wenig Drama hinzufügen, aber andere benötigen möglicherweise eine komplette Überarbeitung.

Neben der Tonkurve gibt es auch Möglichkeiten, Körnung oder "Staub" zu deinen Fotos hinzuzufügen. Da einige Schwarz-Weiß-Porträts vintage aussehen können, kannst du diesen Effekt verstärken, indem es aussieht, als hättest du das Bild mit einer alten Filmkamera aufgenommen. Einige Fotografen könnten das Gefühl haben, dass dieser Effekt etwas "trickreich" ist, aber er kann bestimmten Bildern einen Hauch von Stil verleihen.

Nicht jeder ist ein Profi, wenn es um die Verwendung von Bearbeitungssoftware wie Photoshop oder Lightroom geht. Wenn du immer noch dabei bist, dich zurechtzufinden und ein wenig Hilfe benötigst, kannst du immer versuchen, mit dem Stil eines anderen zu experimentieren, indem du Photoshop-Presets oder -Aktionen verwendest. So solltest du in der Lage sein, deine Bilder in stilvolle Schwarz-Weiß-Porträts umzuwandeln, ohne all den Aufwand.

Auf den ersten Blick kann der Umgang mit dem Genre der Schwarz-Weiß-Porträts einschüchternd sein, wenn du keine Tipps zur Hand hast. Es erfordert viel Aufmerksamkeit für Details, und selbst Profis können daneben liegen.

Wenn du jedoch beim Genre bleibst und weiterhin übst, könntest du feststellen, dass das Aufnehmen von Porträts in Monochrom deine Sichtweise auf diese Art der Fotografie verändern kann. Das Erstellen dieser Porträts kann kraftvoll sein und dir helfen, deine innere Kreativität als Fotograf freizusetzen.