10 Wege für atemberaubende Porträts
Wie erstellt man Porträtfotografien mit dem gewissen Etwas?
Das Einfangen atemberaubender Porträts scheint oft schwierig zu sein, ist aber tatsächlich ziemlich einfach, wenn man einige Tipps und Tricks kennt. Im Folgenden teile ich meine 10 absoluten Lieblingstechniken für das Fotografieren von Porträts, einschließlich Tipps für Beleuchtung, Komposition, Perspektive und vieles mehr.
Ich habe auch einige Beispiele für Porträtfotografie eingefügt. Hoffentlich wirst du nach Abschluss mehr Vertrauen als Porträtfotograf gewonnen haben und begeistert sein. Dass du motiviert bist, deine Kamera zu schnappen und selbst einige wunderschöne Bilder zu machen.
Lass uns direkt eintauchen.
1. Verändere deine Perspektive
Die meisten Porträts werden auf Augenhöhe mit deinem Motiv aufgenommen, wobei das Objektiv perfekt auf die Augen des Motivs ausgerichtet ist.
Und obwohl dies in den meisten Situationen eine gute Idee ist, empfehle ich dir, die Winkel, aus denen du fotografierst (Aufnahmewinkel), vollständig zu ändern.
Zum Beispiel kannst du dich hochstellen und von oben auf dein Motiv herabblicken:
Hier hast du verschiedene Optionen. Du kannst dein Motiv bitten, sich auf den Boden zu legen, und dann einfach deine Kamera nach unten richten. Du kannst auch einen schönen Aussichtspunkt suchen, wie einen Balkon oder sogar ein Dach. Dann dein Motiv nach oben schauen lassen. Und wenn du dich wirklich darauf konzentrierst, diese Aufnahmen von oben zu bekommen, kannst du eine Trittleiter oder Leiter mit nach draußen auf das Feld nehmen.
Ein weiterer großartiger Winkel für die Porträtfotografie:
Gehe tief runter und fotografiere nach oben. Du lässt dein Motiv stark und mächtig erscheinen (und den Betrachter klein fühlen):
Achte genau auf dein Motiv und die Umgebung und wähle dann Winkel, die zur Szene passen.
2. Spiele mit dem Blickkontakt
Es ist erstaunlich, wie sehr die Blickrichtung der Augen deines Motivs ein Bild beeinflussen kann.
Wenn du gerade erst mit Porträts beginnst, empfehle ich dir dringend, daran zu arbeiten, perfekten Blickkontakt herzustellen (mit einem scharfen Fokus auf das Auge). Das sieht großartig aus und kann eine echte Verbindung zwischen dem Motiv und den Betrachtern des Bildes schaffen.
Wenn du jedoch ein fortgeschrittenerer Porträtfotograf wirst, gibt es noch einige weitere Techniken, die es sich lohnt auszuprobieren.
Blick aus der Kamera
Bitte dein Motiv, sich auf etwas außerhalb des Bildrahmens zu konzentrieren (einen Baum links, ein Haus rechts usw.). Dies kann ein Gefühl von Natürlichkeit schaffen und zusätzlich Neugier und Interesse wecken; der Betrachter des Fotos wird sich fragen, worauf das Motiv schaut. Was dazu führen kann, dass er sich weiter mit dem Bild auseinandersetzt.
Diese Neugier ist besonders stark, wenn das Motiv eine Art Emotion zeigt. Der Betrachter wird sich fragen: "Was bringt sie zum Lachen?" und "Was lässt sie überrascht aussehen?" Das kann zu interessanten Geschichten und emotionalen Verbindungen führen.
Aber sei vorsichtig: Wenn du dein Motiv aus dem Rahmen schauen lässt, drängst du das Auge des Betrachters an den Rand des Bildes. Wenn du dein Bild nicht sorgfältig komponierst, könntest du von dem Hauptinteresse ablenken: deinem Motiv.
Innerhalb des Rahmens schauen
Du könntest auch dein Motiv bitten, etwas im Bild anzusehen. Ein Kind, das einen Ball betrachtet, eine Frau, die ihr neugeborenes Baby anschaut, oder ein Mann, der gierig auf einen großen Teller Pasta schaut - alles kann funktionieren!
Diese Technik schafft weitere Interessenspunkte sowie eine Beziehung zwischen deinem Motiv und einem anderen wichtigen Element in der Szene. Was wiederum dazu beiträgt, eine Geschichte zu kreieren. (Und in der Fotografie sind Geschichten eigentlich immer eine gute Sache!)
Hier schaut die Frau auf ihren Hund, was ihre Beziehung hervorhebt und ihre emotionale Verbindung betont:
3. Nutze die Regeln der Porträtkomposition und breche sie dann
Es gibt viele Regeln (eigentlich eher Richtlinien) für die Komposition von Porträtfotografien. Einerseits sind die Regeln großartig für Anfänger, andererseits werden sie dich im Laufe der Zeit einschränken. In diesem Abschnitt werde ich daher mit einigen nützlichen Regeln beginnen und dann einfache Wege erklären, wie du sie brechen kannst.
Hier sind einige kompositorische Richtlinien, die dir beim Komponieren deiner Porträtaufnahmen helfen können:
- Die Drittel-Regel fordert dich auf, dein Motiv in ein Drittel deines Rahmens zu positionieren; es kann oft hilfreich sein, die Augen deines Porträtmotivs entlang der oberen Drittel-Linie deines Bildes zu platzieren.
- Die Raumrege rät dir, dein Motiv in Richtung des leeren Raums schauen zu lassen, anstatt direkt an den Rand des Fotos. Anders ausgedrückt, solltest du in Blickrichtung des Models immer Platz lassen.
- Die Theorie der Dreieckskomposition legt nahe, dass Elemente, die in einem Dreieck angeordnet sind, oft großartig aussehen. Du kannst also drei Motive mit ihren Köpfen an den Punkten eines Dreiecks arrangieren. Oder du kannst den Kopf des Motivs und die Schultern oder Arme auf dreieckige Weise anordnen.
Dann, wenn du in deinen Fähigkeiten verfestigt hast, möchtest du experimentieren und diese Regeln brechen. Zum Beispiel wird das Platzieren deines Motivs in die Mitte die Drittel-Regel verletzen. Aber es kann manchmal ein kraftvolles Bild erzeugen (besonders wenn Symmetrie im Spiel ist):
4. Experimentiere mit der Beleuchtung
In der Porträtfotografie ist die Beleuchtung entscheidend. Es gibt buchstäblich Tausende von Blog-Beiträgen und Videokursen, die der Porträtbeleuchtung gewidmet sind. Doch für den Anfang empfehle ich dir, die Grundlagen zu lernen.
Zum Beispiel ist weiches Licht im Allgemeinen am Besten. Du findest dieses Licht an einem bewölkten Tag oder bei Sonne im Schatten.
Was die Beleuchtungsrichtung betrifft: Frontlicht sollte vermieden werden, da es dazu neigt, sehr flache, fade Bilder zu erzeugen. Stattdessen würde ich für gute Porträts Seitenlicht empfehlen, das Dreidimensionalität hinzufügt und Stimmung erzeugt. Ich würde auch Gegenlicht empfehlen, das viel Mysterium erzeugen kann.
Unten ist ein Motiv, das vollständig seitlich beleuchtet ist. Beachte das Drama?
5. Bewege dein Motiv aus seiner Komfortzone
Wenn du nicht gerade professionelle Modelle fotografierst, werden deine Motive wahrscheinlich ein wenig (oder sogar sehr!) unbehaglich vor der Kamera stehen. Und ein unbehagliches Motiv ergibt unbehagliche Fotos.
Um dein Motiv entspannter zu machen, beginne mit einigen "sanften" Aufnahmen. Fotografiere dein Motiv einfach im Stehen oder Sitzen, verwende einfache Lichtaufbauten und bitte nicht um etwas Außergewöhnliches. Lob dein Motiv nach einigen Aufnahmen (auch wenn die Aufnahmen nicht perfekt sind).
Dann, wenn sich dein Motiv aufwärmt und du alle grundlegenden Aufnahmen gemacht hast, frage es, ob du interessantere Bilder erstellen kannst. Du könntest sie zum Beispiel bitten zu springen, rennen, tanzen, Grimassen zu schneiden, Bäume zu erklimmen und mehr.
6. Fotografiere spontan
Manchmal können gestellte Aufnahmen etwas steif wirken. Eintönig. Warum nicht einen spontanen Ansatz versuchen?
Frage dein Motiv, ob du sie bei der Arbeit, mit der Familie oder bei etwas, das sie lieben, fotografieren kannst. Das wird sie mehr entspannen, und du könntest einige besonders besondere Aufnahmen machen, bei denen dein Motiv natürlich auf die Situation reagiert.
(Profi-Tipp: Wenn der spontane Ansatz funktioniert und du dich komplett aus dem Weg räumen möchtest, versuche es mit einem 70-200mm Objektiv, um deinem Motiv viel Platz zu geben.)
Ich finde, dass der spontane Ansatz besonders gut funktionieren kann, wenn man Kinder fotografiert, aber selbst bei Erwachsenen ist es einen Versuch wert!
7. Führe ein Requisit ein
Porträtfotografen lieben Requisiten – und das aus gutem Grund. Requisiten können einem Bild eine Geschichte und einen Ort verleihen, sie können dein Motiv entspannter fühlen lassen, sie können Interesse, Farbe und Textur hinzufügen... die Liste geht weiter.
Also, habe keine Angst, bei deinem Porträt-Fotoshooting eine Handvoll Requisiten mitzubringen. Dann gib deinen Motiven diejenigen, die zur Szene und/oder ihrer Persönlichkeit zu passen scheinen, und fang an zu fotografieren!
Eine Warnung gibt es jedoch: Lass die Requisiten nicht dein Hauptmotiv überwältigen. Das Ziel ist es, das Modell mit den Requisiten als Akzent zu fotografieren, nicht umgekehrt. Wenn du zu viele Requisiten verwendest oder deine Requisiten ablenkend werden (sei es visuell oder allgemein), ist es Zeit, die Requisiten wegzulegen und zum Wesentlichen zurückzukehren.
9. Verdecke einen Teil deines Motivs
Im Laufe dieses Artikels habe ich die Bedeutung von Geschichtenerzählung, Geheimnis und Intrigen in der Porträtfotografie betont.
Nun, hier ist eine weitere Möglichkeit, Geheimnis hinzuzufügen, und es ist äußerst einfach umzusetzen:
Verdecke dein Motiv.
Du kannst zum Beispiel das Gesicht mit Kleidung oder Haaren bedecken oder Hüte und Schals verwenden, um den Kopf zu verdecken. Normalerweise ist es eine gute Idee, einige erkennbare Merkmale freizulegen, aber wenn du die Dinge wirklich interessant machen möchtest, könntest du dein Motiv komplett verdecken (zum Beispiel könntest du das gesamte Gesicht deines Motivs in ihren Haaren einwickeln!).
10. Mache eine Serie von Aufnahmen, um die Aktion einzufangen
Immer wenn du aktive Porträtmodelle fotografierst – rennende oder springende Menschen wie auf dem Bild unten, Besitzer, die mit ihren Haustieren spielen, oder auch einfach nur spielende Kinder – empfehle ich dir dringend den Einsatz des Serienbildmodus, auch als kontinuierlicher Aufnahmemodus bekannt.
Der Serienbildmodus ermöglicht es dir, eine Serie von Aufnahmen schnell hintereinander zu machen (die Details hängen von deiner Kamera ab, aber heutzutage sind 10 Bilder pro Sekunde oder mehr nicht ungewöhnlich).
Dieser Aufnahmemodus hat den Vorteil, einmalige Momente und Ausdrücke zu erfassen, wie zum Beispiel ein Paar, das sich sehnsüchtig anschaut, oder ein Kind, das Blätter in die Luft wirft. Ich schlage nicht vor, den Serienbildmodus die ganze Zeit zu verwenden. Es sei denn, du hast eine riesige Menge Speicherplatz und es macht dir nichts aus, Tausende von Bildern nach jedem Fotoshooting durchzusehen.
Schlussworte
Atemberaubende Porträts zu erfassen, ist einfach - solange du dich an ein paar dieser einfachen Tipps erinnerst!
Also fange an, über kompositorische Regeln nachzudenken (und lerne, sie zu brechen). Fange an, über Beleuchtung nachzudenken. Fange an, über Blickwinkel nachzudenken.
Und übe deine Porträtfotografie!
Nun überlasse ich es dir: Welcher dieser Tipps zur Porträtfotografie ist dein Favorit? Planst du, einen davon bei deinem nächsten Shooting zu verwenden? Teile deine Gedanken in den Kommentaren unten mit!
